1931-2019

Рудольф Иванов  родился 18 мая 1931 года в Пятигорске, был автором 27 книг, в том числе по истории Российской империи и Кавказа, более 200 статей и очерков, членом Союзов писателей России и Азербайджана, Союза журналистов Москвы, действительным членом негосударственной Международной академии информатизации, почетным доктором Института истории НАН АР и Нахчыванского Госуниверситета АР, кавалером азербайджанского ордена "Достлуг". Среди его работ - книга "Смертельная схватка: рассекреченные архивы приоткрывают тайны борьбы Наримана Нариманова с извращениями большевизма в Азербайджане", в которой собраны 475 исторических документов, в том числе статьи и речи Нариманова из редких изданий, а также сборник "Келб-Али-хан Нахчыванский. Его эпоха и наследие. Исторические очерки".

Вдова Рудольфа Иванова Екатерина Иванова-Анисимова рассказала "Вестнику Кавказа": "Рудольф Николаевич - ребенок военных лет, который в свои 13 лет сбежал на фронт. Он представлял, что без него не будет победы. Он сбежал на фронт, его сняли с поезда, сказали: ”Куда вы мальчишку везете?”. Он попал в танковый пятигорский полк, где он так же, как и все военнослужащие, которые проходили службу, он, мальчишкой 13 лет, вместе с ними проходил службу.

1926-2019

Светлана Виноградова родилась 16 февраля 1926 года в городе Москва. В школьном возрасте девочку стало интересовать все, что связано с искусством, музыкой. После школы, окончила Московскую консерваторию, являясь воспитанницей композиторов Виссариона Шебалина и Александра Александрова.

 В 1951 году устроилась на работу консультантом во Всесоюзный Дом народного творчества имени Надежды Константиновны Крупской. Через четыре года стала лектором Московской государственной академической филармонии.

  Далее, в 1966 году стала преподавать на кафедре журналистики Московского Государственного Университета имени Михаила Ломоносова.

 Светлана Викторовна выступала с лекциями на концертах, по радио и телевидению. Являлась сценаристом документальных музыкальных телефильмов.

 

1947-2019

В жизни и на сцене у Заслуженной артистки РФ Людмилы Быновой всё так переплетено, что порой непонятно, где кончается одно и начинается другое.

Людмила Фёдоровна, вам, наверное, известно, что многие архангельские зри­тели ходят в театр конкрет­но «на Бынову»? Вы, как ар­тистка, ощущаете это при­знание?

- Что же, если оно есть, значит. почти сорок лет на одной сцене я провела не зря. А призна­ние - оно проявляется по-разному. Например, недавно в ав­тобусе на меня долго смотрели и шушукались между собой два мальчишки лет десяти. Потом один из них набрался смело­сти, подошел и спросил, не я ли играла в спектакле «Дикарь», а когда услышал утвердительный ответ, захихикал и убежал. Меня порадовало, что дети ходят в театр, и это — главное.
 

1935-2019

Сергей Юрский — Сергей Юрьевич Юрский — знаменитый актер театра и кино, сыгравший более 150 ролей за свою творческую жизнь. Кроме актерской профессии известен своей работой в качестве режиссера и талантливого писателя. Известный по лентам «Любовь и голуби», «Республика ШКИД» и многих другим.

ДЕТСТВО
Сергей Юрский родился 16 марта 1935 года в творческой семье. Мать будущего актера преподавала музыку. Юрий Сергеевич, его отец, принадлежал к театральной среде.

Фото: Сергей Юрский в молодости
Вместо настоящей фамилии — Жихарев, еще в юношеском возрасте, когда он участвовал в студенческих постановках, Юрий Сергеевич стал использовать псевдоним Юрский. Основой для творческого псевдонима послужило его собственное имя — Юрий. Семья нередко переезжала из одного города в другой. Ребенком Сергей жил некоторое время в Ленинграде, Саратове, Москве, Андижане.

Отец, с которым у сына были очень теплые и доверительные отношения, в значительной мере повлиял на выбор профессии будущего актера. После окончания войны отца Сергея назначили художественным руководителем Цирка на Цветном бульваре. Значительную часть своего времени ребенок проводил в цирке. Первой его мечтой было стать цирковым артистом. Однако, через некоторое время Сергей передумал и захотел стать актером театра. Первое время это желание своего сына с настороженностью восприняли и мать и отец Сергея. Это было одной из причин, почему Сергей Юрский начал творческий путь немного позже, чем большинство актеров его поколения.

1926-2019

В архиве известного челябинского кинорежиссера Рафаила Эйленкрига много фотографий. Моменты его жизни с детства и по сегодняшний день. Свидетельства кипучей деятельности, "охоты к перемене мест", бесконечных встреч с самыми разными людьми. На некоторых снимках вместе с Эйленкригом знакомые всем персоны, в разное время бывшие героями его документальных лент: молодые еще киноактеры Лидия Смирнова, Михаил Ульянов, композитор Александра Пахмутова, мэтр кино Леонид Леонидович Оболенский... На одном из снимков, датированных 1954 годом, Рафаил Исаевич изображен со Штепселем и Тарапунькой. На обороте снимка рукой одного из них написано: "Мастеру-моменталисту с благодарностью за "чемодан" срочных фото". При чем здесь фото? Я спросила об этом своего собеседника.

- Первая моя профессия - кинооператор, - рассказал Рафаил Исаевич. - Я оканчивал школу операторского мастерства и фотографией занимался профессионально. У меня были публикации в "Челябинском рабочем", "Сталинской смене", "Гудке", "Спортивной газете". Много ездил по стране, бывал на целине, на "стройках коммунизма", давал оттуда фоторепортажи.

1947-2019

Десницкий, актер эпизода, одного из сложнейших театральных амплуа,  призванного показывать на сцене персонажей, из множества которых и состоит канва пьесы, разнообразие характеров ее героев. Он необходим театру в ролях второго плана, которые часто определяют повороты сюжета, развитие действия пьесы. Актер умеет в промежутке короткого времени создать на сцене человеческую судьбу, образ человека, жизнь которого наполнена радостью или страданием, широтой души или ранимостью сердца.

Юрий Сергеевич прожил долгую жизнь, и, отмечая 70-летний юбилей, он все чаще мыслями уносится в годы юности, анализирует собственные поступки, вспоминает те чувства, которые забыть невозможно. В его жизни было столько событий, что хватило бы их на многие страницы повествования, в котором романтизм переходил бы в реализм и продолжался бытописанием судьбы доброго, отзывчивого, всепонимающего и милосердного человека. Самые яркие воспоминания относятся к яркой, полной неожиданностей юности.

1932-2019

Никогда не умела изображать любовь перед камерой, из-за чего романтические роли мне были заказаны. Однокурсницы Руфина Нифонтова, Изольда Извицкая, Татьяна Конюхова представали в образах героинь, сгоравших в пламени страстей, а я играла простоватых теток, занятых решением производственных задач и участием в чужих судьбах: диспетчера автопарка, водителя такси, медсестру в роддоме... Подругам не завидовала — во-первых, потому, что этой черты вообще нет в моем характере, а во-вторых... Чего завидовать-то, если сама играть любовь неспособна?

Возможно, причина профессионального «изъяна» крылась в том, что в кино я пришла нецелованной девицей, а весь опыт личной жизни ограничивался прогулками (не за ручку, боже упаси, — это тоже считалось распущенностью) с одноклассником Юрой. Первым мою неискушенность в любовных вопросах обнаружил режиссер Михаил Швейцер — и был потрясен...

В картине «Саша вступает в жизнь» по повести Владимира Тендрякова «Тугой узел» я играла разбитную, без комплексов доярку Настю, которую угораздило безответно влюбиться в главного героя. Роль Саши Комелева Швейцер доверил двадцатилетнему студенту Школы-студии МХАТ Олегу Табакову, для которого эта работа стала дебютом в кино.

1935-2019

Ефим Семенович Островский родился в 1935 году в Кривом Роге в семье людей далеких от музыки. В 1941 году семья эвакуировалась в Дагестан, в Каспийск. Именно здесь в средней школе приморского поселка и произошли его судьбоносные встречи. Ефим записался в кружок духового оркестра, где встретился с незаурядными людьми, которых, как и его в этот маленький поселок привела война, эвакуация: Евтихием Ивановичем Ивановым — бывшим солистом духового оркестра 1-ой  конной армии Буденного и Исааком Соломоновичем Рапопортом, который в 1918 году руководил сводным духовым оркестром Юго-западного фронта царской армии под командованием известного русского генерала Брусилова. Именно эти посвященные своему делу люди и привили способному школьнику любовь в музыке, которую он несет в своем сердце вот уже более полувека, щедро даря ее своим учениками и слушателями. 

1948-2019

Евгений Павлович говорит и пишет так, что каждое его слово напрямую входит в души простых людей. Он не терпит литературоведческой зауми, в его стихах нет постмодернистских выкрутасов, но там есть главное – правда жизни. Причём, поданная с высочайшим художественным мастерством и талантом. Невозможно без душевного трепета читать его стихи о деревне, о стариках, о родителях. А сколько тепла и любви он вкладывает в каждую строку в стихах, посвящённых своей жене Людмиле. Я не знаю другого такого поэта, кто в его возрасте так ярко, с таким сердечным накалом пишет лирические произведения. Постоянно ловлю себя на том, что хожу и твержу про себя, а иногда и вслух, строки из его стихов: «Две рябины у фасада, / За овинницею пруд. / Деревеньку в два посада / Перекладово зовут». Или: «Сжёг я все твои записки, / Горстка пепла на столе. / Ты была мне самым близким / Человеком на земле». Кстати, это моё самое любимое стихотворение. Так же, как и его стихотворение «Песня о матери». «Я остался в той стране, / Где родился в прошлом веке» — так может сказать только тот, кто чужую боль, боль народа чувствует острее, чем свою собственную. И в этом, мне думается, кроется весь секрет его творчества, главная отличительная черта этого человека-творца.

1942-2019

Артемов родился в Комсомольске, 20 марта 1942 года. Он окончил Щепкинское училище (мастерская Н. А. Анненкова), после чего сотрудничал с театрами Самары, Перми, Омска, Воронежа, Мурманска и Нижнего Новгорода.

После переезда в Санкт-Петербург, актер играл в ТЮЗе, БДТ и Александринском театре, однако наиболее тесным образом его карьера оказалась связана с Молодежным театром на Фонтанке, где он проработал на протяжении 30 лет.

Артемов познакомился с художественным руководителем заведения, народным артистом России Семеном Спиваком, работая в драматическом ансамбле «Молодой театр» в 1986 году. Через три года, когда Спивак стал главным режиссером Молодежного театра на Фонтанке, Артемов решил остаться работать вместе с ним, тем самым став важной частью коллектива на много лет.

1936-2019

Вячеслав Александрович Овчинников, композитор и дирижер, Народный артист России, член Европейской Академии Кино и Телевидения, Действительный член национальной Академии кинематографических искусств и наук, член Союза кинематографистов России, член Союза композиторов России, неоднократный председатель и член жюри всесоюзных, Всероссийских и международных конкурсов симфонических дирижеров, камерных и симфонических оркестров, скрипачей, альтистов, виолончелистов, пианистов.

Вячеслав Александрович родился 29 мая 1936 г. в городе Воронеж в семье военнослужащего, в городе, богатом своими историческими и культурными традициями. Воронеж стоит на холмах и разделен рекой того же названия. Правобережная сторона города под­ходит к знаменитой реке Дон. Около Воронежа и в самом городе замечательные леса и парки. Дубравы и смешанные леса чередуются с хвойными. Уникальные сосновые леса, а также удобное географическое положение города Воронежа, вероятно, привели Петра Великого к мысли о строительстве здесь первого русского флота

1918- 2015

Школьников был единственным военным оператором, который трижды забрасывался в партизанские отряды. В первый раз это было в Калининской области, потом в Белоруссии (снял фильм «Освобождение Советской Белоруссии») и в конце войны в Югославии (снял фильм «Встреча в Копенгагене»). Под «носом» у немцев снимал взрывы железнодорожных составов, мостов и вражеских гарнизонов. За находчивость и героизм, которые были проявлены во время выполнения спецзадания в партизанских отрядах, инженер-капитан Школьников был награждён орденом Красного Знамени и медалью «Партизану Отечественной войны» 1-й степени, потом прибавились и другие награды.

В Белоруссии, куда Школьников был заброшен по спецзаданию, погибла его коллега-оператор Мария Сухова. Партизанские отряды, в которых он находился, у немцев подлежали полному уничтожению. Противник имел полное превосходство в технике.

1915-2015

В семье зубного врача Михаила Мессерера, деда Майи Плисецкой, было двенадцать детей, и все они, так или иначе, связали свою жизнь с балетом. Например, Асаф Мессерер – виртуозный танцовщик и прекрасный педагог.
Колоритная внешность черноволосой Рахили Михайловны, матери Плисецкой, во времена Великого немого не могла не привлечь режиссеров, и ее несколько раз снимали в ролях… узбекских женщин. Отец будущей балерины, далекий от мира искусства, занимал вполне земные администраторские должности. В 1932 году его назначили начальником угольных рудников на Шпицбергене. Как раз на этом суровом острове, на самодеятельной сцене, и состоялся дебют его маленькой дочери в опере Даргомыжского «Русалка». Крошечная роль была исполнена блестяще, и из дома навсегда ушел покой. Юная балеринка ни минуты не сидела на месте, импровизировала, пела, танцевала, исполняя все роли одновременно. И на семейном совете было решено: по возвращении в столицу отдать маленькую непоседу в хореографическое училище.
В 1934-м семья Плисецких приехала в отпуск в Москву, и Майю определили в школу в класс бывшей солистки Большого театра Евгении Долинской.

1914-2015

Ярославская актриса и разведчица рассказала члену союза писателей Евгению Гусеву о своих боевых товарищах  
10 мая не стало выдающейся женщины, ветерана Великой Отечественной войны, кавалера боевых орденов и медалей Софьи Петровны Аверичевой. На 101-м году ушла из жизни легенда земли ярославской, бывшая актриса Волковкого театра, автор книги «Дневник разведчицы» с предисловием поэта-земляка, друга и сослуживца Марка Лисянского.
В День Победы, зайдя утром к Софье Петровне, получил от нее согласие «по мере сил» побывать 12 мая на презентации книги «Огонь памяти» о ярославских писателях-фронтовиках, куда вошел очерк и о ней, младшем сержанте отдельной разведроты прославленной 234-й Ярославской Коммунистической дивизии.
Успел заметить на столе поздравительные телеграммы, письма, открытки, фотографии. Масса корреспонденций со всего, как говорится, света. Все спешат поздравить с юбилеем Великой Победы женщину, с которой воевали, с которой после войны строили музей Боевой славы, восстанавливали памятники, обелиски, занимались обустройством воинских захоронений и Леонтьевского кладбища в Ярославле. 

1932-2013

«В советские годы было сделано только два подлинно исторических фильма: «Андрей Рублёв» и «Баллада о Беринге и его друзьях». Всё остальное – розовые сказки, соцреализм», по мнению кинокритика А.Шпагина.

И оба снимались, частично, в Суздале, оба были двухсерийными. Режиссёром-постановщиком первого был Андрей Тарковский, второго – Юрий Швырёв. Они были ровесниками: Тарковский родился 4 апреля 1932 г., а Швырёв – 13 мая 1932 г.

Юрий Афанасьевич Швырёв помимо исторической картины «Баллада о Беринге и его друзьях» снимал в Суздале еще один фильм – «Приход Луны». «Пришел» день рождения, 80-летний юбилей. Вот почему я решил хотя бы немного рассказать об этом кинорежиссере-мастере, удостоенном почетного звания Заслуженного деятеля искусств России (2000), вообще очень талантливой творческой личности.

Юрий Афанасьевич Швырёв родился в г.Новошахтинске Ростовской области, на юге России. А получать высшее образование отправился в бывшую Северную Пальмиру – город Ленинград. В 1957 году окончил архитектурный факультет Ленинградского инженерно-строительного института (ЛИСИ). Потом молодой специалист конструировал и строил декорации на киностудии «Ленфильм» для съёмок художественных фильмов.

1923-2013

1938-2013

Алексей Юрьевич Герман родился в Ленинграде в семье писателя Юрия Павловича Германа и Татьяны Александровны Риттенберг. Будущая мама, прекрасно осознавая в какое время придется жить ее ребенку, неоднократно пыталась искусственно прервать незапланированную беременность. Она прыгала со шкафа и поднимала тяжести. Попытки оказались напрасными: сын очень хотел жить. 20 июля 1938 года Алексей Герман появляется на свет.

Закончив школу в пятнадцать лет, Герман подает документы на режиссерский факультет Ленинградского театрального института им. Островского. Делает он это без охоты, уступив просьбам отца. Сам же Алексей совсем не предполагал связывать свою жизнь с искусством, он очень хотелось стать врачом. Тем не менее выдержав три тура экзаменов и пройдя собеседование, Алексей Герман поступил в институт, в мастерскую Александра Музиля.

Первым самостоятельным спектаклем Алексея Германа стала сказка «Мал, да удал». Ее Герман поставил в Смоленском драмтеатре. В 1960 году, еще будучи студентом режиссер начинает сотрудничать с Георгием Александровичем Товстоноговым в Большом драматическом театре им. Горького. В БДТ Герман поставил первый спектакль на малой сцене — украинскую музыкальную комедию «Фараоны». Также Алексей Юрьевич был сопостановщиком на спектакле «Поднятая целина». Плодотворно проработав с Товстоноговым несколько лет, Алексей Герман решает из уйти, чтобы сохранить себя как самостоятельно мыслящего режиссера.

1930-2013

В "Комсомольскую правду" Василий Михайлович пришел в 1956  году. И с тех пор не расставался с любимой газетой:

-  У нас с «Комсомолкой» счастливый брак по любви. Мы всегда были друг другу нужны. Но есть в любви этой для одной из сторон горчинка. «Комсомолке» всегда 25, а мы, увы, старимся. И чтобы брак не распался, надо стараться работать так, как будто тебе хотя бы только за пятьдесят. Всем, что имею в жизни, я обязан газете. Корреспондентом «Комсомолки» объездил нашу большую страну, побывал во многих уголках мира. Писал о многом - об интересных людях, о путешествиях, был на космодроме, писал о Гагарине, встречался с маршалом Жуковым и многими другими интересными людьми. Но главной темой всегда была природа. Моя первая заметка в воронежской молодежной газете была о природе. Первая заметка в «КП» - тоже о природе. И вот сейчас я уже больше десяти лет веду страничку «Окно в природу». К природе я отношусь не только как зоолог и биолог. Природа для меня - это познание жизни, ее законов. Рассказ о природе - не только просвещение человека, но и формирование его мировоззрения, основанного на знаниях.

1941-2013

Валерий Сергеевич Золотухин родился в семье председателя колхоза. Когда Валерию было 7 лет, с ним случилось несчастье. Он вывалился из окна второго этажа, но отделался ушибом колена. Медицинскую помощь будущему актеру оказали не сразу, да и та была неправильная. Мальчику наложили гипс от бедра до щиколотки. И тут под панцирем завелись вши, Валерий карандашом начал расчесывать ногу. Гипс, к счастью, пришлось снять. Это было сделано вовремя, иначе бы Золотухин остался бы калекой на всю жизнь. 

Валерия отвезли в санаторий и там поставили страшный диагноз – туберкулез кости. Предрекали, что он никогда не будет ходить сам. До восьмого класса будущий актер ходил на костылях, не обращая внимания на насмешки окружающих подростков. 

Несмотря на свой недуг Валерий Золотухин верил, что когда-нибудь станет артистом. Он признается, что всегда жил с чувством, что достигнет задуманного. 

1925-2013

Петр Ефимович родился 26 августа 1925 года на Украине, в городе Бобринец, Кировоградской области в простой семье, отец - Тодоровский Ефим Гильевич, мать - Островская Розалия Цалевна.

Молодость будущего отечественного титана кинематографии прошла в военные годы. В самый разгар войны, летом 1943 года, Петр Тодоровский - курсант Саратовского военно-пехотного училища, с 1944 года - командир взвода в составе 93-го стрелкового полка 76-й стрелковой дивизии 47-й армии Первого Белорусского фронта, дошел фронтовыми дорогами до Эльбы. Увиденное и пережитое в те годы навсегда запечатлелось в памяти молодого лейтенанта и затем не раз отражалось в собственных фильмах.

Петр Ефимович вспоминает: «Самый страшный эпизод - первая ночь. Меня бросили на передний край, в часть, которая наступала и выдохлась... Я весь такой новичок, в гимнастерочке, попал под артобстрел. Это просто жуть: все взрывалось… А я лежал, прижавшись зубами к земле — от страха меня просто колотило… Потом, когда все немного утихло, один сержант посмотрел на меня: "Пойдемте, я вам шинель найду. Я тут мимо пробегал, видел”. Я сразу не понял, что он имел в виду. Вот от этой сцены очень долго не мог освободиться, знал же: кто одевается с убитого, тот обязательно погибнет, в этом случае мне просто повезло. А ранило и потом контузило уже в той, новенькой шинели...