Глинков Родион, (в 1760 г) почти на десятилетие раньше англичанина Д. Харгривза создает прядильную машину на своей фабрике читать
Карелин Александр Александрович, трехкратный олимпийский чемпион читатьБутлеров Александр Михайлович химик, создатель теории химического строения органических веществ, родоначальник «бутлеровской школы» химиков читатьСкурлатов, Алексей Иванович разведчик и связист, кавалер двух орденов Красной Звезды прообраз «Алёши», памятника в г. Пловдив читатьМихневич Николай Петрович русский генерал, военный писатель, один из крупнейших русских военных теоретиков, автор военно-исторических трудов читатьКурчатов Игорь Васильевич, советский физик, создатель атомной бомбы, и первой в мире атомной электростанции читатьЛебедев Иван Николаевич, командир крейсера "Дмитрий Донской" принявшего бой с превосходящими силами японского флота (1905 г) читатьПавел Обнорский ученик Сергия Радонежского, основатель Павло-Обнорского монастыря. Почитается Русской церковью в лике преподобных, читатьВасилий Дмитриевич Поленов - выдающийся русский художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, педагог. читатьВологдин Валентин Петрович, создает первые в мире высоковольтные ртутные выпрямители. Разработал с токами высокой частоты читатьЦыденжапов, Алдар Баторович матрос погиб во время тушения пожара на эсминце "Быстрый" предотвратив взрыв и гибель 300 человек читатьКапланов Лев Георгиевич зоолог, занимавшийся исследованиями и охраной тигров на Дальнем Востоке. Убит браконьерами читатьКотельников Глеб Евгеньевич, создает в 1911 году первый в мире ранцевый парашют читатьЕрмак Тимофеевич, казачий атаман, исторический завоеватель Сибири для Российского государства читатьКузьмин Матвей Кузьмич, повторил подвиг Ивана Сусанина, выведя немецкий батальон на русские пулеметы (1942) читатьКоролев Сергей Павлович, конструктор и создатель первого в мире искусственного спутника Земли читатьЗырянов Дмитрий Борисович стрелок пулеметчик 1-й группы спецназа в/ч 6749 погиб при штурме с. Комсомольское. Награжден орденом мужества читатьБотвинник Михаил Моисеевич, 6-й в истории шахмат и 1-й советский чемпион мира читать
Михаил Филофьевич Стариков – один из самых ярких ведущих современных композиторов Сибири, чьи произведения вошли в репертуар многих профессиональных и самодеятельных хоровых и ансамблевых народно-певческих коллективов Сибирского региона и Алтайского края, вокалистов народного и академического направлений. Песни Михаила Филофьевича популярны не только среди музыкантов-исполнителей, но и любимы слушателями разных поколений, - отмечают в Краевом театре Драмы, где юбиляр более 40 лет прослужил заведующим музыкальной частью.
За эти годы им было создано множество песен и музыки к спектаклям, которые были поставлены в театре: «Они сражались за Родину» М. Шолохова, «Декамерон» Дж. Боккаччо, «Вечер русского водевиля» Ф. Соллогуба, «Конек-горбунок» П. Ершова, «Здравствуйте, люди!» и «Верую! Верую…Верую!» по произведениям В. Шукшина, «Банкрот, или свои люди - сочтёмся» А.Н. Островского, «Чествование» Б. Слэйда, «Оркестр» Ж. Ануя.
Моей любимой свекрови исполнилось в этом году 80 лет. Я очень уважаю и преклоняюсь перед этой женщиной, всю жизнь посвятившей Искусству. Родилась она 25 февраля 1932 года в городе Нижний Тагил Свердловской области в семье рабочих. Отец её, Павел Кулак, получил во время войны из рук самого Орджоникидзе орден Ленина за рецепт особой броневой стали. Сейчас много слышу о том, что вот в тылу отсиживались. Фигня. В тылу тоже работали и сражались как на фронте. Ладно, это другой разговор. Рассказывать о Людмиле Павловне можно долго, но хочу показать вам жизнь человека в фотографиях.
«Папаша Кураж» — так называлась давняя статья о нем в «Новой газете». Поставьте вместо «куража» «успех» или «аншлаг» — все будет правдой. Режиссер Вячеслав Алексеевич Гвоздков (20.04.1947 — 21.01.2018) был человеком ярким и страстным. Со страстью и азартом делал многое: охотился, водил автомобиль, коллекционировал, влюблялся, дружил и ссорился. Но среди всех страстей главным было театральное дело во всей его полноте: не только сцена, не только собственные спектакли, но все составляющие организма по имени «театр», от гаража до бухгалтерии. Вникал во все, все и всех контролировал, был не просто худруком Самарской драмы (последние годы ее генеральным директором, эта должность давала больше полномочий), но настоящим хозяином этого прославленного театрального дома,
— Вильгельм, я помню свое ощущение от Ваших работ если не с детства, то с ранней молодости: это было прежде всего высокое искусство, в котором не присутствовали ни государство, ни окружающая социальная среда. Многие мои ровесники именно через Ваши снимки постигали фотографию. А какие были Ваши первые шаги в профессии?
— Ну, это были даже не шаги, а ощущения. По ощущению я изначально был свободным человеком, и свобода духа доставалась мне легко и естественно — не приходилось преодолевать никаких внутренних препятствий. Очевидно, это от рода, от бабушки моей, потому что как-то очень рано я стал соображать и ориентироваться, и многие вещи, которые человек постигает в течение всей своей жизни, открылись с самого начала как данность. Это я сейчас могу так говорить, анализируя, возвращаясь в детство, потому что ничего я не привнес ни в фотографии, ни в отношении к жизни в свое основание. Это все было заложено.
Эту исполнительницу считали самой сексуальной певицей советской эстрады, ее бархатный голос проникал в душу каждого слушателя. Режиссеры отмечали ее актерский талант, мужчины боготворили за красоту, а женщины старались быть похожей. Людмила Сенчина – женщина-легенда без преувеличения. Актрису часто называли Золушкой советской эстрады, которая смогла удивить своим нежным вокалом всю страну.
Будущая знаменитость родилась 13 декабря 1950 года в украинском поселке Кудрявцы, но в документах Людмилы Петровны Сенчиной указан 1948 год рождения. Певица утверждает, что отец постарался изменить данные, чтобы в перспективе дочь смогла раньше получать пенсию.
Российский пианист и дирижер Игорь Михайлович Жуков родился в 1936 году в Горьком. Искусству игры на фортепиано он обучался в Москве – в музыкальном училище у Леонида Ройзмана, а затем в Московской консерватории – сначала у Эмиля Гилельса, потом у Генриха Нейгауза. К этому выдающемуся пианисту и педагогу, которого ученики недаром называли «Генрихом великим», отношение в музыкальном мире особое, быть его учеником – это одновременно и честь, и высокие ожидания публики. Об Игоре Михайловиче нельзя сказать, что он гордится своим обучением у Нейгауза – музыкант никогда не подчеркивал этого факта, словно не считая себя достойным. Однако бесценный опыт, приобретенный в консерваторские годы, много значит для него. По словам пианиста, наставник помог ему «увидеть сначала отблески, затем лучи и, наконец, сам свет».
Игорь Симонов родился в одном из старейших сибирских городов – Тобольске, в семье педагога. К тому времени, когда мальчик пошел в школу, семья Симоновых переехала в Свердловск, крупный промышленный и культурный центр Урала. Страсть к рисованию проявилась с детства, и в 1943 году он поступил в Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра, где издавна царили традиции преподавания реалистического искусства. Время его учебы пришлось на трудные годы Великой Отечественной войны. Не бросая занятий, студент Симонов работал фрезеровщиком на заводе. Героика труда в тылу, всенародная борьба с врагом и Победа стали самыми сильными впечатлениями юности, во многом определившими развитие творческой индивидуальности художника.
Окончив с отличием училище в 1948 году, Симонов продолжил образование в Ленинграде, в Художественном институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, который дал ему знания и основы высокого профессионального мастерства.
Владимир Афанасьев начал петь еще в армейской самодеятельности. После демобилизации в 1951 году поступил на вокальное отделение Куйбышевского музыкального училища. После окончания был принят в труппу Куйбышевского театра оперы и балета сначала в качестве артиста хора, а затем стал солистом (тенор).
Почти за 30 лет работы Афанасьевым было исполнено около 50 различных партий. Среди них: Василий («Виринея» С. Слонимского), Берендей («Снегурочка» Н. Римского-Корсакова), Дон Оттавио («Дон Жуан» В. Моцарта), Махно («Хождение по мукам» А. Спадавеккиа), Бомелий («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова), Макдуф («Макбет» Дж. Верди), Фауст («Фауст» Ш. Гуно), Ерошка («Князь Игорь» А. Бородина), Синодал («Демон» А. Рубинштейна), Трике («Евгений Онегин» П. Чайковского) и др. Помимо оперных партий создал множество образов в опереттах и мюзиклах.
Елена Николаевна Холодилина. Жена Николая Аркадьевича Пластова, невестка, мать, бабушка – таковы были ее роли в семье художников, такой её знали в селе Прислониха, где она жила долгие годы и там же ушла из жизни. Но она сама была наделена недюжинным талантом живописца. Ярким свидетельством одаренности Елены Николаевны стала последняя прижизненная выставка, посвященная 85-летию художницы. Она открылась в Музее А.А. Пластова в ноябре 2017 года и проработала до конца февраля 2018-го.
Елене Николаевне, окончившей Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова, ученице знаменитого профессора Д.К. Мочальского, суждено было влиться в художественную жизнь страны во время оттепели, присоединиться к поискам и открытиям «шестидесятников» – художников, отринувших соблазны отлакированного «придворного» искусства 1940-1950-х годов. Пластовская прямота, честность, вечное правдоискательство, философский взгляд на мир оказались близки Елене Николаевне, были приняты ею как неукоснительное свойство настоящего искусства.
Анатолий Калинкин (Крис Кельми) родился в Москве в семье строителей метрополитена. Он стал вторым ребенком. Старшего брата зовут Валентин, он старше на 10 лет. Долгое время семья жила в снятом с колес вагончике грузовика, и только когда Толе исполнилось 5 лет, предприятие «Метрострой» выделило им отдельную квартиру недалеко от станции метро «Аэропорт».
Через некоторое время отец Арий Михайлович Кельми уходит от жены. В новой семье у Кельми-старшего рождается еще один сын, единокровный брат Анатолия – Евгений, который впоследствии станет администратором музыканта.
В советские времена Иван Бортник считался артистом восемнадцатого разряда. Такой же был и у прославленного Смоктуновского, который называл Бортника гением. Актер создавал впечатление замкнутого и неразговорчивого человека, хотя Высоцкий считал его близким другом — таких у прославленного барда было немного.
Слава к Ивану Бортнику пришла после выхода картины «Место встречи изменить нельзя», в которой он сыграл всего лишь эпизодическую роль.
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родился Иван Бортник 16 апреля 1939 года в семье московских интеллигентов. Мама была сотрудником Института мировой литературы, доктором филологических наук. Отец занимал должность заместителя главреда в Гослитиздате.
В школьные годы Иван совершенно не дружил с точными науками, он был настоящим гуманитарием. Любимыми предметами были русский язык и литература. У мальчика оказался музыкальный слух, поэтому буквально с первого класса он начал заниматься в музыкальной школе, пытаясь осилить игру на виолончели.
Юрий Кушнерев родился 3 октября 1937 года в Москве. После окончания Калининского Суворовского военного училища, он неожиданно решил посвятить жизнь творчеству. Пришлось отучиться и на режиссерском отделении. Свою карьеру в кино Юрий Сергеевич начал в 1968 году. В дальнейшем он стал режиссером киностудии «Мосфильм», а также вторым создателем фильма «Мимино». В 1990-х годах Кушнерев прочно закрепил за собой славу исполнительного продюсера всех фильмов Георгия Данелии. Их сотрудничество было долгим и плодотворным. Как режиссер Юрий Сергеевич проявил себя в работе «Мой любимый клоун» с Олегом Меньшиковым и «Комедии давно минувших дней», где играли Георгий Вицин, Евгений Моргунов и многие другие. Кроме того, он сыграл эпизодические роли в картинах «Паспорт» и «Осенний марафон». Также Кушнерев продюсировал фильмы «Ребро Адама», «Сволочи», продолжение легендарной ленты «Ку! Кин-дза-дза». Общее количество фильмов, которым он помог выйти в прокат, достигает 40.
– Юрий Сергеевич, в Советском Союзе существовали так называемые академические дачи. Художникам обеспечивали проживание, они писали и часть картин оставляли музеям. Есть ли сегодня что-то подобное?
– Да. Сейчас функции академических дач выполняют пленэры. Здесь главное – новый опыт. Ты забываешь о времени, будничных заботах и погружаешься в творческую среду. Пожалуй, в России наиболее популярен липецкий пленэр. Местные власти и региональная картинная галерея организуют его ежегодно в разных районах Липецкой области. Помню, в городе Чаплыгине мы остановились в старинном охотничьем замке. Нас кормили, поили, возили на автобусах по окрестностям. Мы общались, практически не выпускали из рук кисти и краски. После окончания творческого форума специальная комиссия выкупила по три произведения у каждого.
Проводятся и приватные пленэры. Допустим, на юге, в поселке Лазаревское, один меценат приглашает в свой огромный дом художников со всей страны, обеспечивает их проживание, а затем принимает в дар по нескольку картин.
Когда одиннадцать лет назад выпускница Ленинградского института театра, музыки и кинематографии Татьяна Морева пришла в Чувашский республиканский театр кукол очередным режиссером, планы, естественно, были у нее огромные.
–А начинала я как первоклассница, – вспоминает она. – Всякая мелочь вырастала в такую проблему... Например, меня удивляло, как могут актеры в перерыве между репетициями разговаривать о разных мелочах. Я понимаю, есть такие профессии, которые не требуют постоянной отдачи. Кончился рабочий день, можно закрыть стол, спокойно уйти домой и полностью переключиться на другое. Но в театре, по-моему, так быть не может.
Егоров Евгений Андреевич [5.01.1941, пос. Крутогорово Соболевского района Камчатской области] — режиссер театра, телевидения, автор-постановщик крупных театрализованных мероприятий.
Окончил Московский государственный университет культуры (1965), Высшие режиссерские курсы при Московском академическом театре имени Маяковского (1966). В 1986 году прошел стажировку на Центральном телевидении.
В 1967 году Евгений Андреевич стал основателем первого в Корякском автономном округе народного театра (село Тигиль). С 1968 года по 1985 год являлся главным режиссером городского театра юного зрителя (Петропавловск-Камчатский), которому было присвоено звание лауреата премии имени Камчатского комсомола. С 1985 года по 1997 год работал режиссером Камчатской студии телевидения.
Вадим Николаевич Макшеев родился 4 сентября 1926 года в Ленинграде. Детство будущего писателя прошло в Эстонии, где его родители, познакомившиеся еще в России, встретились и сочетались браком вскоре после окончания Гражданской войны. Несмотря на бедственное положение семьи в эмиграции, воспоминания Вадима Макшеева о той поре окрашены в светлые тона: скаутская дружина, первые друзья, увлекательные «путешествия» во время участия отца в строительстве железной дороги «Тарту – Петсери» – все эти события детской жизни оттесняли на задний план «взрослые» проблемы.
Однако такое относительно беззаботное существование внезапно оборвалось
14 июня 1941 года, когда в уже советской к тому времени Прибалтике прошла массовая волна репрессий. Семья Макшеевых в числе других эмигрантских семей была арестована. Отца, как бывшего офицера Белой армии, отправили в лагеря на Урал; мать и Вадима с сестрой выслали в Сибирь, на Васюган. Из всей семьи выжил один Вадим…
Михаил Ахманов. Настоящее имя - Михаил Сергеевич Нахмансон. Родился 29 мая 1945 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) - умер 10 января 2019 года в Санкт-Петербурге. Советский и российский учёный-физик, писатель-фантаст. Михаил Нахмансон, ставший широко известным как Михаил Ахманов, родился 29 мая 1945 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) в семье военного врача. Отец - Сергей Хаимович Нахмансон, полковник, военный врач, кандидат медицинских наук, ветеран Великой Отечественной Войны (ум. в 1997 году). Мать - Юдифь Евсеевна Нахмансон, домохозяйка (ум. в 1985 году). Петербуржец в третьем поколении. В детстве странствовал с матерью и отцом-офицером по европейской части Советского Союза от Кольского до Крымского полуострова. Учился в десяти школах в разных городах, десятый класс окончил в Смоленске с золотой медалью. В 1962 году поступил на первый курс Физического факультета Ленинградского государственного университета, закончил его в декабре 1967 года, был принят в аспирантуру и в мае 1971 года защитил диссертацию, получив учёную степень кандидата физико-математических наук.
Фамилия Смирнов находится одной из первых в списке самых распространенных в России. И встретить человека, имеющую ту же фамилию, что и у тебя – далеко не редкость в наше время. Совпадения встречаются везде, и очень часто именно они объединяют людей разных профессий, характеров, нравов и возрастов. Очень часто люди и не догадываются, сколько человек имеют такую же фамилию. Даже в мире кино встречаются совпадения не только фамилий, но и имён. Прекрасным примером такого совпадения могут служить два замечательных актера, носящих имя и фамилию Владимир Смирнов. За всю свою жизнь они внесли большой вклад в развитие кинематографа стран, в которых жили, и до сих пор многие фильмы годов их жизни считаются востребованными и интересующими.
Этот удивительный актер и человек был по-настоящему предан своему делу. Он отдавал себя без остатка, растворяясь в роли. Каждый его фильм – это произведение искусства, неоценимый вклад и яркий след в истории. Владимир Смирнов – актер, биография которого насчитывает очень мало фактов из его жизни и очень много ролей, которые он сыграл.
Как же трудно нести сегодня бремя славы всего фронтового содружества двум операторам, дожившим до наших дней – Борису Соколову из Москвы и Семёну Школьникову из Таллина. В фильме о Соколове «Из жизни кадра не выбросить» запечатлели встречу двух ветеранов 9 Мая на площади перед Большим театром.
В составе фронтовой группы Борис Соколов вёл съёмки на 1-м Белорусском фронте, потом был направлен на Забайкальский фронт. В послевоенное время работал на Центральной студии документальных фильмов, на Литовской киностудии, на «Мосфильме». Снял более 1000 сюжетов и очерков для ЦТ, руководил отделом хроники т/о «Экран». Участвовал в создании нескольких художественных фильмов, таких, в частности, как «Бессмертный гарнизон» и «Челкаш».
Среди наград Бориса Соколова – два ордена Красной Звезды, ордена Отечественной войны и «Знак Почёта», более 30 медалей.
Сегодня прославленный оператор – гость «Файла-РФ».
– Борис Александрович, расскажите, как для Вас началась война?
Как пишет сетевое издание "Курские известия", молодой артист Игорь Селиванов приехал в Курск по окончании Саратовского театрального училища, так как его пригласили в здешний драматический театр им. А.С. Пушкина. Это было в 1964 году.
Уже в 1965 году он основал театр-студию "Ровесник" для юных зрителей. Детищу Селиванова сегодня уже более полувека.
В составе труппы драмтеатра Игорь Владимирович прослужил 10 лет и сыграл более 40 ролей. В 1976 году Селиванов ушел из драмтеатра и посвятил всего себя Театру Юного Зрителя "Ровесник". Работая в этом театре, он получил звание почётного работника культуры и искусства Курской области и орден "Знак почёта", стал лауреатом театральной премии имени Буренко "Человек года".
Игорь Селиванов воспитал 5 народных и 15 заслуженных артистов России, талантливых преподавателей и руководителей вузов.
